Translate(:

domingo, 30 de diciembre de 2012

Paranormal Activity 3 (2012)


ÍTULO ORIGINAL    Paranormal Activity 3

AÑO   2011

PAÍS   USA

DIRECTOR    Henry Joost, Ariel Schulman

GUIÓN           Christopher B. Landon, Michael R. Perry (Personajes: Oren Peli)

MÚSICA       

FOTOGRAFÍA           Magdalena Gorka Bonacorso

REPARTO      Katie Featherston, Sprague Grayden, Brian Boland, Lauren Bittner, Christopher Nicholas Smith, Jessica Tyler Brown, Chloe Csengery, Dustin Ingram

PRODUCTORA         Blumhouse Productions / Paramount Pictures

GÉNERO        Terror | Precuela. Sobrenatural. Fantasmas. Casas encantadas

SINOPSIS      Tercera entrega de la saga Paranormal Activity. Se remonta hasta 1988, cuando las hermanas Katie y Kristi eran solo unas niñas y tienen su primer encuentro con lo sobrenatural. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: La película es aburrida de por sí, a pesar de algún otro susto ocasional se limita a relatar la vida cotidiana de unas personas. La escenografía es poco creíble (supuestamente están en los 80-90 y tienen pinta de vivir en el 2010) y los personajes están muy usados. Los pocos sustos que hay, además, son en cierto modo predecibles por lo que la historia queda reducida a un blockbuster de poco presupuesto cuyo único fin es llenar de dinero los bolsillos de sus poco brillantes realizadores.

Por cierto, fatal el cambio de argumento final...eso hace que le película se termine de pegar a sí misma el cartel de : película nefasta....

PUNTUACIÓN: 1/10

martes, 25 de diciembre de 2012

El milagro de P.Tinto (1998)


TÍTULO ORIGINAL  El milagro de P. Tinto

AÑO   1998

PAÍS   España

DIRECTOR    Javier Fesser

GUIÓN           Javier Fesser, Guillermo Fesser

MÚSICA        Suso Sáiz

FOTOGRAFÍA           Javier Aguirresarobe

REPARTO      Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Pepe Viyuela, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera, Tomás Sáez, Manuel Román, Eduardo Gómez

PRODUCTORA         Sogetel / Películas Pendelton

GÉNERO        Comedia | Comedia absurda. Película de culto

SINOPSIS      En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos. (FILMAFFINITY)

Sexykiller (2008)


TÍTULO ORIGINAL  Sexykiller, morirás por ella (Barbykiller)

AÑO   2008

PAÍS   Sección visual

DIRECTOR    Miguel Martí

GUIÓN           Paco Cabezas

MÚSICA        Fernando Velázquez

FOTOGRAFÍA           Carles Gusi

REPARTO      Macarena Gómez, César Camino, Javier Ambrossi, Alejo Sauras, Paco León, Ramón Langa, Ángel de Andrés López, Javier Botet, Fernando Ramallo, Jimmy Barnatan, Maria Lanau, Juan Carlos Vellido, Luciano Federico, Juan Díaz, Eloi Yebra, Carolina Bona, Pablo Pinedo, Andreu Castro, Diego Romaña Garcia, Nadia Casado

PRODUCTORA         Ensueño Films

WEB OFICIAL          http://www.sexykiller.es/

PREMIOS       2008: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

GÉNERO        Thriller. Comedia. Terror | Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror

SINOPSIS      En la facultad de medicina de una universidad de élite, el campus comienza a sembrarse de cadáveres. La policía no tiene ninguna pista de quién es el responsable de la carnicería. Nadie sospecha de Bárbara, una bella joven de aspecto inocente cuya única preocupación parece ser la moda. Sin embargo, bajo esa fachada de frivolidad, se oculta la más letal e implacable de las asesinas: Barbykiller, la psicópata que reinventa el concepto "fashion victim". (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: El principio de la película es un cliché pasteloso americano con objetivo banal, a pesar de que algunos comentarios son buenos y la protagonista desempeña un rol en la que no es la frágil víctima o doncella (ella es la que ataca, la killer), la película se basa en prototipos desgastados y humor simplón. 

La trama empeora notablemente a partir de la mitad, cuando pega un vuelco de argumento y aparece un gran tópico del cine como son los zombies...Lo que me ha gustado ha sido el color de la escenografía (muy a lo Tarantino) y la actuación de Macarena Gómez; fantástica.

PUNTUACIÓN: 4/10

viernes, 21 de diciembre de 2012

Arrebato (1980)


TÍTULO ORIGINAL  Arrebato

AÑO   1980


PAÍS España
           
DIRECTOR    Iván Zulueta

GUIÓN           Iván Zulueta

MÚSICA        Grupo Negativo

FOTOGRAFÍA           Ángel Luis Fernández

REPARTO      Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset

PRODUCTORA         N.A.P.C.

PREMIOS       1981: Fantasporto: Premio de la crítica, mejor actor y guión. Nominada a mejor película

GÉNERO        Intriga. Drama | Drogas. Cine experimental. Película de culto. Cine dentro del cine

SINOPSIS      José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado. (FILMAFFINITY)


La película es muy original, las tomas se toman desde una perspectiva atrevida; me encantó la toma de los edificios de la Plaza del Cubo. En su completud, el ritmo de la película está muy bien; al principio coge carrerilla, y luego pega un salto del cual (sobretodo en el final) no te puedes despegar debido a la intriga.

Destaca también el excéntrico personaje de Pedro (Will More). A mí, personalmente, me dice mucho la coincidencia del nombre del personaje que interpreta Will More y Almodóvar...ya que estos estuvieron en contacto en la época..hmm.

Como conclusión, me parece que es una película que encierra más de lo que muestra, le he visto mucho significado personal del propio director, como su estado intermitente entre la creación cinematográfica y la vida social, su amor por el cine y la personificación de este..., me gusta.

PUNTUACIÓN: 7/10

jueves, 20 de diciembre de 2012

El crimen ferpecto (2004)


TÍTULO ORIGINAL  Crimen Ferpecto

PAÍS   España

DIRECTOR    Álex de la Iglesia

GUIÓN           Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA        Roque Baños

FOTOGRAFÍA           José L. Moreno

REPARTO      Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero, Kira Miró, Helena Carrión, Montse Mostaza, Gracia Olayo

PRODUCTORA         Pánico Films / Sogecine

WEB OFICIAL          http://www.crimenferpecto.com

GÉNERO        Comedia. Romance. Thriller | Comedia negra. Crimen

El argumento está bastante bien llevado. A pesar de eso no veo nada más destacable de la película, es un humor simple y, en general, calificaría a la película como mediocre.

PUNTUACIÓN: 4/10

El día de la bestia (1995)


TÍTULO ORIGINAL El día de la bestia

PAÍS   España

DIRECTOR    Álex de la Iglesia

GUIÓN           Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria

MÚSICA        Battista Lena

FOTOGRAFÍA           Flavio Martínez Labiano

REPARTO      Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch, Antonio Dechent, El Gran Wyoming, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre, Juan y Medio, Mario Ayuso
PRODUCTORA         Iberoamericana / Sogetel

PREMIOS       1995: 6 Premios Goya, incluyendo mejor director y actor revelación (Segura). 14 nominaciones
1995: Festival de Sitges: Nominada a mejor película.

GÉNERO        Comedia. Acción. Fantástico. Terror | Navidad. Comedia de terror. Película de culto

La película tiene buenos escenarios, los diálogos están bien pensados. Se nota que Álex de la Iglesia ha sabido dirigir la película. La actuación de los actores también es bastante buena, sobretodo la actuación de Terele Pavez y de Álex Angulo.

Impresionante la escena del cartel de Schweppes, que, por su cercanía circunstancial y personalmente para mí, gana puntos. El tema de la película también rebosa imaginación, y pone sobre la mesa  grandes temas; la credibilidad que le da la gente a ciertos programas basura, la superstición del ser humano ante los temas esotéricos y el vandalismo en zona urbana.

A pesar de que es una buena película no la calificaría EN ABSOLUTO como una película de culto ya que tampoco marca tanta diferencia con otras películas del género español.



PUNTUACIÓN: 6/10 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Lilya forever (2002)


DIRECTOR    Lukas Moodysson

GUIÓN           Lukas Moodysson

MÚSICA        Nathan Larson

FOTOGRAFÍA           Ulf Brantås

REPARTO      Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova

PRODUCTORA         Coproducción Suecia-Dinamarca; Memfis Film AB

PREMIOS       2002: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, actriz, guión, fotografía
2002: Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina).


Es una película conmovedora e impactante, que trata el problema de la prostitución de menores y la pobreza rusa desde una perspectiva insólita y acertada. La actuación de Oksana Akinshina es buenisima, así como la de Artyom Bogucharscky (Volodja).

Juzgo que la escena más perturbadora es esta, cuando el supuesto amor de Lilya, la "despide" en el aeropuerto, abandonándola igual que hizo su madre...


La escenografía es acertada, al igual que algunas escenas, que tratan con inusitada proximidad la precaria situación de Lilya. Buenísima película, esta es un retrato acertado de los recovecos más escondidos de la sociedad, los cuales quedan a escondidas de la atención de la justicia y personas como nosotros, cuyas reglas se basan en la inhumanidad y la irracionalidad. Esta película respira dolor y un grito de denuncia social que no hubiésemos podido oír sin la iniciativa del director, gracias.

PUNTUACION: 8/10

domingo, 16 de diciembre de 2012

Salon Kitty (1976)


TÍTULO ORIGINAL Salon Kitty

AÑO   1976

PAÍS
           
DIRECTOR    Tinto Brass

GUIÓN           Ennio de Concini, Maria Pia Fusco, Tinto Brass

MÚSICA        Fiorenzo Carpi & Derry Hall

FOTOGRAFÍA           Silvano Ippoliti

REPARTO      Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, Bekim Fehmiu, John Steiner, John Ireland, Tina Aumont, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt

PRODUCTORA         Coralta Cinematografica / Cinema Seven Film / Les Productions Fox Europa



La película me ha parecido un poco pretenciosa, el argumento se desmorona entre mujeres desnudas y oficiales corruptos. En contadas veces durante la película esta expone una cierta crítica y un matiz dramático, aunque la única parte sobrecogedora de la película (además de la muerte del amante de Margarita) es la posición dominante del nacismo.

Más que un drama es una exposición poco acertada del mundo del espectáculo, morbosa y mal conseguida, aunque el ritmo de cámara es bueno.

El puntazo de la película se lo lleva la música (Fiorenzo Carpi)

PUNTUACIÓN: 5/10

Continental (1990)


AÑO   1990

PAÍS  España
           
DIRECTOR    Xavier Villaverde

GUIÓN           Xavier Villaverde, Teresa Ordás, Raúl Veiga

MÚSICA        José Nieto

FOTOGRAFÍA           Javier G. Salmones

REPARTO      Eusebio Poncela, Marisa Paredes, Féodor Atkine, Héctor Alterio, Jorge Sanz, Cristina Marcos, Fernando Guillén, Lola Baldrich, Nancho Novo, Alberto Alonso, Antón Reixa, Will More

PRODUCTORA         Televisión de Galicia / Xavier Villaverde Asociados




Los puntos fuertes de esta película residen en su estética, colores vivos se mezclan con fríos, y durante toda la obra la perspectiva sensual del film nos acaricia. Otro punto fuerte está en los actores; Eusebio Poncela y Cristina Marcos son los mejores, a mi gusto.

A pesar del ambiente bohemio que tan a mi gusto encuentro, la película cae en un zulo made-in-spain imitador del cine negro americano, y no sale de ahí, ya que los brillantes diálogos no están más que recogidos en citas de autores ilustres, es decir, han sido meramente cosechados, no creados.

La música, porque es jazz, tiene otro puntazo, bravo por José Nieto.

Me sigue irritando la poca iniciativa de la mujer en cada una de las películas que veo…

PUNTUACIÓN: 6/10

Skin (2008)


TÍTULO ORIGINAL  Skin

AÑO   2008

PAÍS Holanda
           
DIRECTOR    Hanro Smitsman

GUIÓN           Germen Boelens, Philip Delmaar, Hanro Smitsman

MÚSICA        Paleis van Boem

FOTOGRAFÍA       Joost Rietdijk

REPARTO      John Buijsman, Chris Comvalius, Guus Dam, Robert de Hoog, Lukas Dijkema, Rian Gerritsen, Paul Geusebroek, Juda Goslinga, Jason Gwen, Dajo Hogeweg, Bart Klever, Teun Kuilboer, Mike Libanon

PRODUCTORA         CoBo Fonds / IJswater Films / Rotterdams Fonds voor de Film en Audiovisuele Media / Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele / Omroepproducties



COMENTARIO:

El argumento de la película es insólito, y para mí gana puntos al estar basada en hechos reales. La estética de la película se lleva el mejor punto, junto con el solemne dramatismo de la escena del entierro.

Los numerosos flashbacks de la película sirven como interrogante para captar la atención de un público que luego encuentra la cohesión de los hechos al final de la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10


sábado, 15 de diciembre de 2012

Torrente 2 (2001)



AÑO 2001
PAÍS ESPAÑA
DIRECTOR Santiago Segura
GUIÓN Santiago Segura
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Guillermo Granillo
REPARTO:Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno, Inés Sastre, Arturo Valls,Juanito Navarro, Eloi Yebra, Rosanna Walls, Carolina Bona, Jesús Bonilla, Rosa María Sardá,Cristina Tárrega, Pepe Navarro, Antonio Resines, Santi Millán, Richy Castellanos, Esther Cañadas, Pablo Carbonell, El Gran Wyoming, José Luis López Vázquez, Ariadna Gil, Andreu Buenafuente

PRODUCTORA Amiguetes Entertainment

(FILMAFFINITY)




En esta aventura el antihéroe español Torrente se tropieza con diversas aventuras en Marbella. La película tiene los mismos fallos y los mismos puntos fuertes que en la otra película, aunque estos últimos puntos fuertes se han visto un poco mermados (suele decirse que las segundas partes son peores).

La historia tiene poco mérito ya que la mayoría de los personajes aparecen estereotipados y se siguen dando los mismos trazos machistas en la historia.

Me parece que la escena de topless de la chica pelirroja (la hija de la mujer rica) es un estímulo que refuerza la repulsiva idea de la atracción y el encanto de las chicas menores por parte de hombres que las triplican la edad...

En conclusión, es una película graciosa pero vulgar y mediocre, que ve el humor en la bestialidad, la incultura y el trato irrespetuoso a las mujeres; como mero objeto sexual.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Chinatown (1975)


DURACIÓN 131 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR Roman Polanski

GUIÓN Robert Towne

MÚSICA Jerry Goldsmith

FOTOGRAFÍA John A. Alonzo

REPARTO Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman,Darrel Zwerling, Roman Polanski

PRODUCTORA Paramount Pictures presenta una producción de Robert Evans Production
PREMIOS 1974: Oscar: Mejor guión original. 11 nominaciones
1974: Globo de Oro: Mejor película: Drama

GÉNERO Cine negro. Intriga | Crimen. Años 30

SINOPSIS: Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. (FILMAFFINITY)



CRÍTICA: La música suave y sugerente, a la par de sensual le da un toque exótico a la película, al igual que el título, a pesar de que este no coincide sustancialmente con la historia. A pesar de eso la trama está muy bien conseguida, el escenario es elegante y los colores de este son acertados.

Los diálogos además son inteligentes y bien conseguidos.

Por parte de los actores, Jack Nicholson borda el papel con su toque sarcástico y mirada sugestiva.

La parte negativa la veo en el trato (ya constante, como he podido apreciar en otras películas) vil que recibe la mujer; cuando Gittes (Nicholson) la pega y esta no se defiende; cuando la mujer del cliente de Gittes recibe una paliza (no explícita) por parte del marido; la indefensión y dependencia económica de las figuras femeninas en la obra...en fin.

Concluyo que es una buena película.

The Great Dictator (1940)




Basada en un contexto más o menos reconocible, esta película me ha emocionado ya que trata hechos históricos (los cuales no son tan lejanos) de terrible gravedad y dramatismo con un tono cordial y humorístico que sólo Charlie Chaplin sabe darle.




Me encanta los temas tratados y la forma en la que estos son tratados en la película; el amor, la cooperación, la falta de humanidad del mundo...así como la facilidad de manipulación de los individuos y la ductilidad de sus pareceres. También destaca el tema de las poderosas y sangrientas luchas de ideología.

En conclusión, tanto el diálogo y la música como los personajes (CHARLIE CHAPLIN el mejor, sin duda) son grandiosos, lo que hace de esta película una obra maestra y todo un clásico.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Tonight or never (1931)



Gloria Swanson, convertida en una excéntrica Diva de la ópera, Nella Vago, se da cuenta de que nunca se ha enamorado, pero esto llega a pasado cuando conoce al supuesto Gigoló Tim, con quien caerá profundamente enamorada.

La película destaca por sus elaborados diálogos, su humor elegante y el papel de la protagonista como mujer autónoma (aunque temperamental). El tema principal de la película es, de nuevo, el amor y la incertidumbre que conlleva este (antes y después).

Es una obra que me ha sorprendido ya que Nella (Gloria) demuestra una gran autonomía y determinación a pesar de la época en la que ocurre.

Laberinto de pasiones (1982)


Sin duda alguna la película más entrañable de Almodóvar, según mi opinión. Hay variables que de por sí me encantan en este director; el enfoque liberal del sexo, su escenografía de vivos colores, la postura emancipadora de la mujer, las situaciones absurdas y alocadas...

Contras: No me gusta el trato de la relación padre-hija que siempre da el director en sus películas, me parece que llega hasta un punto extremo de enfermedad y cada vez que veo un incesto de ese tipo me dan ganas de vomitar.


En esta película destaca el romance entre un hombre y una mujer, incorporando elementos que la hacen doblemente apreciada; la condición ninfomaníaca de ella y la bisexualidad de el no son ninguna traba para llevar a cabo su relación; el amor no conoce trabas si este es por sí mismo verdadero.

Estelar actuación de Fabio McNamara(:

En resumen, una película desenfadada que merece la pena ver.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Jamón, jamón


Los puntos buenos de esta película son la estética; bohemia y acertada, así como el ritmo de la historia y los símbolos de esta (las aceitunas, las perlas, el ajo, el jamón...). El ovillo amoroso se enreda y desenreda para dejar una historia en la que sus personajes, bolubles, sucumben a las pasiones tales como los celos, el amor, la mentira y la falacia de la posesión.

En la historia, a grandes rasgos, vemos a los hombres representados por el falso mito de la testosterona, incontrolables, mientras que a la mujer se la sigue presentando como un ser débil, supeditada al hombre (recordemos que la madre tuvo que ser prostituta para sacar adelante a sus hijas tras ser abandonada por su violento e inepto marido).Destaca el personaje de Silvia (Penélope Cruz), por su dulzura y bondad aunque su carácter inocente roza un poco la impotencia y lástima por el personaje.

La película está bien y sirve además como ilustradora de nuestras costumbres y productos autóctonos.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Pepi, Luci y Bom

Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón es una película que fue dirigida por Pedro Almodóvar en 1980, en plena época de la movida madrileña. La película trata sobre la historia de estas tres chicas:
La alocada Pepi, quien es violada por un policía, marido de la masoquista Luci (a quien explicaremos a continuación) quien después encuentra como pareja a Bom, una cantante punk con tendencias sádicas, a su vez amiga de Pepi.

Estas tres mujeres son protagonistas de esta historia llena de aventuras y excentricidades, teniendo como fondo una España en la que vemos un poso vigente del franquismo, que se contrapone con la colorida, liberal y alocada corriente de la Movida.


Personalmente, me encanta como trata Almodóvar la estética de sus películas.
Destaca también la actuación de Carmen Maura (Pepi) y la originalidad de la escena de los chulapos a punto de dar una paliza al (gemelo del) policía.

Por último, he de destacar que la película, además de desarrollar el propio argumento en sí también señala una realidad muy interesante; la situación de la mujer en el postfranquismo. Luci representa a la mujer oprimida por su marido (modelo antiguo) mientras que las otras dos representan el nuevo modelo de mujer (independiente, libre, que piensa por sí misma), al final de la historia, vemos que el primer prototipo de mujer se "encarcela" a sí misma; y es que, el peor enemigo de la mujer, es la mujer.

Conclusión final; una comedia muy española que merece la pena ver.

domingo, 30 de septiembre de 2012

SALVAJES

Antes de ver la película auguré que esta iba a ser otra "americanada" tiros indiscriminados sin ningún interés, conversaciones prácticamente reducidas a monosílabos...

En verdad la película está muy bien conseguida, el argumento es insólito, ya que es una de las primeras películas americanas que tratan tan de cerca un tema tan controvertido (especialmente en Estados Unidos, donde es estrechamente censurado al uso medicinal) como el de la droga, y más estrechamente, el de la marihuana.

Otro argumento sorprendente de la película es que esta aparta de los convencionalismos el tema del amor; este, en cuestión, es un trío amoroso, sorprendentemente estable y legal, entre una chica (encarnada por Blake Lively) y dos chicos (Aaron Taylor-Johnson y Taylor Kitsch).

Vale la pena haberla visto!